Анимацията е изкуство, което придобива все по-голяма популярност. Ако доскоро филмите, направени с помощта на анимация, бяха насочени основно към по-малките зрители, то те вече все повече привличат вниманието и на по-възрастните.
Има различни видове анимация: традиционна, stop motion, 2D, 3D и други. Въпреки че от над сто години зрителите имат възможност да се наслаждават на анимационното изкуство, то бумът на неговото развитие започва едва преди двайсетина години, малко след създаването на 3D анимацията.
Това, което е специално в 3D анимацията, е нейната достоверност. Колкото по-близко до публиките е измерението на персонажите, толкова повече им въздейства то. Създаването на 3D анимация никак не е лесно. Всъщност отнема повече време и усилия от създаването на един игрален филм. Трудността идва от това, че се работи с неодушевени предмети, които трябва да накарат публиката да вярва, че са одушевени. Публиката трябва да се приближи до персонажите и да се припознае в тях.
Екипът, който е нужен за създаването на един анимационен филм, е огромен. Самото анимиране е малка част от процеса. Всичко започва с 2D аниматори и дизайнери. Голяма част от изграждането на дадена анимационна история става на лист хартия. Създава се дизайнът на героите, обстановката и цветовото усещане в различните сцени. Изработва се дъска на историята (сториборд) , която можем да си представим като комикс, въз основа на който после се създава филмът. След като се създадат героите и обстановката, екип от хора трябва да съгради всичко в 3D програмите. Изграждат се текстурите на моделите и функциониращи скелети на всеки един герой, които да могат се слеят с модела на историята.
Чак след като всичко това е свършено, идва самото анимиране. Разбира се, създаването на анимация не включва само нейното визуално представяне, а и нейното озвучаване. Отделен екип се занимава с озвучаването, което включва говора на героите и музиката, която върви на фон. Други екипи се занимават със светлината и динамиката на анимацията. Динамиката представлява анимация на частици (например капки дъжд).
Както вече Ви разказахме, 3D анимацията се създава изцяло от аниматора. Персонажът е представен като скелет, който аниматорът създава и контролира с помощта на редица математически описания, подчинявайки го на 3D динамиката. Ако е направена добре, анимацията е много трудно да се различи от действителността. Първата 3D анимация е създадена 1972 г. от Ед Катмъл (основател на студио Пиксар и сегашен директор на Дисни) , който успява да анимира собствената си ръка. Първият излязъл 3D анимиран дългометражен филм е „ Играта на играчките“ (1995г).
Има множество програми, които могат да се използват за триизмерно моделиране: Autodesk 3ds Max, Modo, Lightwave, Blender, Fragmotion, Maya, MudBox и други. Често за създаването на една 3D анимация се използва повече от една програма.
Има два основни варианта за създаване на 3D анимации: Фото-реалистична и анимация създадена чрез улавяне на движението.
Фото-реалистичната анимация е използвана в анимационните филми, като „UP”, „ Ледена епоха“ и „ Кунг-фу панда“. Тя се стреми да пресъздаде максимално реалната действителност. При нея изображенията се създават чрез сложно рендериране, чрез което се създава описание на детайлите в анимацията. Описанието може да съдържа геометрични данни, гледната точка на наблюдателя, информация за осветлението, степента на наличие на някакво вещество или това как да изглеждат по-конкретни детайли като цвета на кожата на героите, видовете растения, водата, огъня, облаците, животните и всички останали части от една анимация. Рендерирането представлява процеса на генерация на цифрово изображение от математическо описание в компютърната графика. Цифровите изображения могат да имат вид на растерна или векторна графика.
Анимация създадена чрез улавяне на движението. Нейното създаване представлява запис на данните на движещи се обекти, които се пренасят върху техни имитации в компютъра. Артистите носят специализирани костюми, които записват техните движения, за да може по този начин после образите имат по-голяма достоверност в движенията си. След това записите се анализират от софтуер, а получените данни се наслагат на триизмерните скелети на персонажите. Същият подход може да се използва и за мимиките. Филми, които са направени с този подход, са „ Полярен експрес“ и „ Коледна песен“.
Всички сме чували и познаваме най-големите компании, които създават 3D анимации: Дисни, Пиксар и ДриймУръкс.
Разбира се, 3D анимацията не се използва само в анимационните филми. Тя има приложение и в много други области. Използва се за създаване на симулационни модели в инженерството и архитектурата. Използва се също в медицината, за създаване на 3D модели на протези и други. Приложение има и на много други места. Например, в много магазини вече предлагат да видиш нагледно как би изглеждала банята ти след ремонт. Не бихте си го помислили, но се използва дори във футбола, където се създават симулации, които показват как персонажите би могли да действат за по-лесно ограничаване на инциденти.
3D е едно проспериращо изкуство, което отваря много врати пред хората. Ако сте заинтересовани от сферата на 3D анимацията, Компютърна академия IT Step е Вашето място. Тук ще се научите как се създават 3D анимации с програми като Adobe Flash, Autodesk 3ds Max и Autodesk Maya 3d, как се прави 3D-моделиране, визуализация и други. Предлагаме уроци по уеб дизайн , курсове по графичен дизайн и уроци на illustrator. Заповядайте при нас, направете първата крачка към една успешна кариера на дизайнер.
Автор: Виктория Илиева
